即使我没有作出什么贡献，甚至牺牲了生命，那也希望你们用严峻的嘴唇，把我的额头亲吻（《献给一代人中的精英》）显而易见，作者对本人的才华充满自信，对事业、对国家和民族的未来满怀信心，对人生的价值和意义有明确的看法。他既不“迷惘”，更不可能“垮掉”，他眼中的世界是完整的、可把握的，所以他乐观、生气勃勃，“你们如百花盛开/永不凋谢/在你们头上/灾难/决不会降临。”他也会攻击“庸人”，描述“恐怖”，主张“对谎言凶狠”，“对听不进劝告的人要凶狠再凶狠”，而这里表现出的仍然是价值观与信念的稳固。
叶甫图什科的爱情诗也表现出烈火般明亮的色调，在《“你要爱上我”》一诗中，抒情者以不容置疑的口吻要求情人，“那怕我患有传染病被打得鼻青眼肿老迈而不中用”，也要“以整个身心的颤抖”“爱上我”，“今世我们决不分离。”在另一首诗中他宣称：
要想把我击毙，需要子弹两粒：
因为有两个生命藏在我体内——既有我的，也有你的。相信生活中存在着美好的东西，并且相信一切都是可能的，未来是充满希望的，这在他以《勃拉茨克水电站》为代表的十余部长诗中也是主旋律。他曾说：“现在世界上有两种哲学在搏斗：丧失信念的悲观的哲学和对人类未来怀有信念的哲学。”
他所信奉的正是后一种哲学。他的诗慷慨激昂、气势逼人、鼓动性强，正是由于这种乐观进取的哲学，造成了他在抒情方式上一泻而出，口语化、散文化、明快流畅的特点。
7.“静派”诗歌当叶甫图什科等人在广播电台、游艺舞台、诗歌晚会和集市广场上做凯旋式诗歌朗诵，青年学生和工人、市民万众欢腾时，却有一批诗人“下意识地避开麦克风”，避开引人注目的重大题材，只是极其虔诚地以敏感的心去触摸生活中那难以言传的隐秘情愫，他们对城市的喧嚣，机器的轰鸣和经济政治领域的潮起潮落无所用心，却沉迷于故乡的小桥流水，枯藤古道，亲故安眠的墓地，雁鸣莺啼的白桦林。他们将疲惫而伤痕累累的心安放在大自然的怀抱中，沐浴于缅怀往事的和畅惠风中以求慰藉与复苏。他们所关注的是从自我出发的个人，个人的情感、体验、个人的命运与前途，个体生命的价值与意义，他们的诗被称作“静派”诗，也即“悄声细语派”。与“响派”
诗歌恰恰相反，他们塑造的是个体形象，而非国家形象。由于共同的人文背景和大体一致的人生遭际，他们在咀嚼个人的痛苦和欢乐时，实际上也尝出了一代人的人生滋味，所不同的是他们的感受更为细腻、深邃、更具情感力量。因此60年代中期“响派”诗派日渐消歇时，“静派”诗派诗歌倒有一种云开雾散、水落石出的景象。索科洛夫、鲁勃佐夫、日古林、斯达尔申诺夫等人的“静派”诗逐渐赢得越来越多的人的喜爱，以至取“响派”诗而代之，成了苏联诗歌的主潮，直至80年代，其发展势头仍未稍减。
尼古拉·米哈依洛维奇·鲁勃佐夫鲁勃佐夫（1936～1971）出身于农民家庭，早年的乡村生活在他心灵深处留下了温馨、宁静、舒心的记忆。而他的幼年失怙，托身于保育院，孤独、忧伤的情绪浸透了他整个精神世界。成年后在渔轮上当司炉，工厂当浆纱工，去舰队当水兵，文学院求学，在人生旅途的颠簸中，大自然的陶冶与对故乡的缅怀是他主要的心灵慰藉，诗则是他唯一的精神支柱。在相当长的时间里，他为思想感情上的矛盾与痛苦所折磨。1971年在同女友激烈争吵之后，被女友在夜间杀害。
鲁勃佐夫的诗集有《抒情诗》（1965）、《四野之星》（1967）、《心灵保留着》（1969）、《松涛回荡》（1970）、《最后的轮船》（1973）、《车前草》（1976）等。他对于钢铁和水泥包裹起来的城市文明敬而远之，而对乡野风光，自然景色，日常琐事一往情深，以细腻的笔触描绘心物交接时的瞬间感受，主导意象是清晨、月夜、幽冷的星、飘渺的梦、飘飞的枯叶抒情方式则主要是对往事的追怀，他以深沉而忧伤的浅吟低唱排遣内心的苦闷，抒发对故乡、童年、亡亲和作为生命之本的大自然的眷恋之情。
在《我宁静的故乡》中，游子归来，面对熟悉又陌生的故乡，充满惆怅：
“请问哪儿是坟场？
我母亲埋葬在哪里？”
乡亲们轻声回答我：
“那边河岸就是墓地。”
乡亲们轻声回答了我，一队大车悄然无声地驶去。
只见那疯长着野草在教堂圆顶上盘居。
逝去的亲人和童年一去不复返，只有乡亲们的同情和理解可以慰藉受伤的心灵。